从样书奖到图书奖，今年阿尔勒国际摄影节上有哪些好书？
在几天前的推送中，我们将视线望向了南法刚开幕不久的第55届法国阿尔勒国际摄影节，除了各大版块下的精彩展览，摄影书也是这一历史悠久的摄影节不可忽略的一部分。
7月2日至6日，在École nationale supérieure de la photographie与Collège Saint-Charles中，阿尔勒摄影书展已汇聚了来自全球的70余家出版机构，只为凸显摄影出版领域的丰富性与多样性。书展期间，不仅有一系列艺术家签售、对谈与见面会，还会颁发数个具有含金量的奖项。那在今天的推送中，我们就将带领大家一同探索本届摄影节的摄影出版物。
首先，我们将聚焦LUMA基金摄影样书奖（LUMA Rencontres Dummy Book Award）。该奖项设立于2015年，面向摄影师或使用摄影媒介的新兴艺术家开放申请，每年都会为一位艺术家提供25,000欧元的制作预算来出版一本摄影书，特别关注实验性和创新性的编辑形式。
事实上，为了鼓励来自世界各地的摄影师通过未正式出版的摄影样书来呈现个人作品、表达个人思考，样书奖的成立一方面让大量有趣的摄影书得到制作和出版机会，另一方面也帮助它们的创作者与画廊、出版商，以及重要的摄影节建立联系，以便其在更大的舞台上展示佳作。
今年LUMA基金摄影样书奖，共收到来自50个不同国家的近200本样书的报名，最终有10本入围。获奖作品将于7月6日本周六公布，让我们拭目以待！
LUMA基金摄影样书奖
入围作品推荐
《Bianco Ordinario》
摄影：Hélène Bellenger
Design : Eleonora Paciullo & Hugo Berger
Hélène Bellenger的“Bianco Ordinario”项目于2021年夏季启动，其灵感源自意大利阿普安阿尔卑斯山卡拉拉的大理石采石场。数百年来，卡拉拉的白色大理石闻名遐迩，深受艺术家和设计师的青睐，但如今这些采石场已被过度开采，用于生产大理石粉。大理石粉被广泛用于牙膏、化妆品、纸张或清洁用品中，进而成为西方视觉文化中“whiteness”的一部分。
Bellenger将作品印刷在纸板包装的背面，创作过程的连续性和随机性使图像脱离了传统的正方形格式，取而代之的是被截断和改变的图像，它们具备着让人意想不到的框架，诸如被破坏的形状，以及受硬纸板及其质地变化影响的颜色。
《Hello! Do You Remember Me?》
摄影：谭昌恒（Hang Tam）
Design : Hang Tam
在遥远的年代，香港的公共电话亭配有黄页供用户翻阅。上世纪80年代，电话亭不仅是日常生活中的必需品，也成为香港电影中经常出现的道具。到了90年代更是高峰期，人们开始使用寻呼机，街上排队等候十分常见。如今，移动电话的普及大幅改变了我们的沟通方式。随着时间的推移，人们不再使用公共电话亭，甚至认为应该拆除电话亭，因为它阻塞了公共区域。随着香港拆迁的速度越来越快，未来可能只剩下一个公共电话亭，只剩下在社交媒体上被标记的功能。如果你有一枚硬币在公共电话亭打最后一通电话，你会打给谁呢？
《Kaliama》
摄影：Bimal Fabbri
Design : Bimal Fabbri
《Kalima》讲述了现居柏林的艺术家Bimal Fabbri回到其童年时期短暂居住的尼泊尔村庄寻根的故事。2022年2月，是他7岁独自去加德满都的一家孤儿院生活并被收养至意大利长大后，第一次回到这里。这部作品诞生于艺术家与自己的出身和解的过程中，在他成年后的视角与幼年零碎的痕迹之间架起了一座桥梁。“作品展现了这一地区的生活，一种本可能属于我的生活，同时也是我今天对它的外部感知。我找到了我的根和我的家人，但同时我也无法克服目前与他们的距离。”
《La ronde des hirondelles
(The Swallow's round)》
摄影：Florence Cuschieri
Design : Lia Pradal
本书讲述了7位来自北非和撒哈拉以南非洲的流亡者在意大利边境布里昂松的生活。经过数月甚至数年的艰苦跋涉，他们终于穿越了意大利和法国之间的阿尔卑斯山，抵达了布里昂松。在这里，他们被迫在社会的边缘与法律的边界上生存；在这里，例外成为了常态。这些流亡者如同飞翔的燕子一般在广阔的山脉中盘旋，他们优雅、敏捷的动作体现着自由与希望。即便身处逆境，其所具备的韧性依旧令人动容。他们努力寻找着一片宜居的土地，一个他们能被善待的安宁之所。但与燕子不同的是，他们可能永远不会再回到家乡。
《La ronde des hirondelles》以温柔的肖像表现形式来探讨摄影中的当代议题，在扩大边缘化声音的同时，也让我们从另一种角度去了解塑造流亡者身份的复杂叙事。
LUMA基金摄影样书奖
其他入围作品
《Fata Morgana》
摄影：Louis Roth
《H.M.》
摄影：Alessandro Mazzola
《Incoming Message》
摄影：Mie Inada
《Leaving Today》
摄影：Holger Biermann
《Riding in Silence & the Crying Dervish》
摄影：Mashid Mohadjerin
《The Dog Sat Where We Parted》
摄影：Mahmoud Khattab
除此以外，设立于摄影节创办之初的法国阿尔勒摄影节图书奖（Rencontres d'Arles Book Awards）也备受公众瞩目，该奖项每年都以崭新的热情支持摄影书籍出版这一快速成长领域的非凡创造力，并为摄影作品的广泛传播助力。图书奖分为三个单元：作者图书奖（The Author Book Award）、历史图书奖（The Historical Book Award）、图文图书奖（The Photo-Text Book Award），每个奖项的奖金均为 6000 欧元，获奖作品则产生于2023年5月1日至2024年5月10日（含）之间出版的摄影书。今年总共有122本作品入围，三个单元的入围书目分别有70、20、32本。从这份长长的名单中，我们特别精选了部分获奖与入围书目推介给大家，一起来翻书吧~
《The Last Safe Abortion》
摄影：Carmen Winant
出版机构：SPBH Editions
作者图书奖（THE AUTHOR BOOK AWARD）获奖作品
2022年6月24日，美国联邦最高法院通过大法官投票，正式推翻了1973年至今，保障「女性堕胎权」的〈罗诉韦德案〉（Roe v. Wade）。此举间接使德州等13个州政府提出的「全面禁止堕胎法案」自动生效，意味着生活在当地的女性从此将失去在宪法保障之下，为自己的身体做决定的权利。关于「堕胎权」的争论未曾止息，女性为了夺回身体主权，有的走上街头，有的则被迫选择通过地下管道自行流产。《The Last Safe Abortion》则是艺术家Carmen Winant透过影像档案，记录美国1973-2022年的堕胎合法时期，各州社区为人们提供的堕胎照护。
没有激烈的抗争现场与血腥画面，本书以多元的观看角度与文字描述，拼凑出堕胎照护者群像。他们在社区倡议、推动关怀行动、为家庭提供咨询服务、手术模拟练习......Winant试图以理性温柔的影像，正面迎击反堕胎人士将摄影武器化的行为，并为「堕胎权」提供一种新的观看方式。
《Still Life of Teenagers》
摄影：Barbara Marstrand
出版机构：Disko Bay
作者图书奖（THE AUTHOR BOOK AWARD）入围作品
《Still Life of Teenagers》这本摄影集以敏锐的洞察力，从社会学角度研究了当今的丹麦青年文化。书中的图像以当代丹麦青少年的卧室为中心，探讨他们的个人生活及其与世界打交道的方式。Marstrand捕捉到了日常生活中我们常常认为理所当然，甚至可能忽略的方方面面。室内装饰、技术和日常杂物让这些房间充满了关于房间内和周围生活的信息和故事。观众被邀请进入这些图像寻找蛛丝马迹，感受、感知并了解房间主人的故事。
《Les souvenirs des autres》
摄影：冈村明彦（Akihiko Okamura）
出版机构：Atelier EXB
历史图书奖（THE HISTORICAL BOOK AWARD）特别提名
在从1969年持续到1998年的独立斗争期间，北爱尔兰吸引了大批外国摄影记者前来记录这些事件。他们中的一些人找到了触动自己的主题，这促使他们打破新闻摄影的准则。例如，日本摄影师冈村明彦从1969年到1985年逝世期间，创作了大量彩色摄影作品，他偏爱柔和、明亮的色调，与当时的新闻报道形成鲜明对比。有时，他的图像甚至似乎脱离了现实。通过简洁的取景和有力的构图，冈村在不稳定的日常生活中见证了战争的永恒。
这本由摄影史学家、北爱尔兰冲突视觉表现专家Pauline Vermare编辑的出版物，与冈村明彦档案馆和爱尔兰摄影博物馆合作，首次汇集了这位日本摄影师在爱尔兰拍摄的至今仍鲜为人知的照片。本书还附有多篇文章，将其置于当时的历史和摄影媒介的背景之下。这些文字结合了不同的视角，将为读者提供探索这些作品的钥匙。
《Pet Sounds — Animals and Musicians on Record Sleeves》
作者：Alberto Vieceli
出版机构：Everyedition
历史图书奖（THE HISTORICAL BOOK AWARD）入围作品
在不遵循任何音乐排序的情况下，本书所集结的约320张唱片封套有一个共同点：它们都是人和动物的照片。其中许多是音乐家和他们的宠物在一起的照片，使这些来自30多个国家不同流派的唱片封套带着鲜明的传记与个人色彩。封套主人公之间的特殊关系还体现在他们的肢体语言上，因为画面中的人和动物经常“拥抱”在一起，或是紧紧倚靠着彼此。如今，人们越来越清楚地认识到，人类并不是独立的存在，而是由他们与其他非人类生物的关系所决定的，这也许就是这些图像能如此强烈触动我们的原因所在。
《One Shower a Week》
摄影：Mariet Dingemans
出版机构：Lecturis
图文图书奖（THE PHOTO-TEXT BOOK AWARD）入围作品
在三年半的时间里，纪实摄影师兼人类文化学家Mariet Dingemans拍摄了位于荷兰安格伦的“De Brouwketel”意识社区，该社区由九个成年人、五个孩子、六只羊、许多鸡和一只狗组成，他们共同生活在一栋房屋内，过着一种自给自足、贯彻可持续理念的生活。Dingemans平均每两个月拜访这些居民一次，并经常在那过夜。“与‘De Brouwketel’社区居民们的多次相处为我打开了一个新世界，他们可持续的慢生活方式、对外表的不在意和对卫生的放松态度都十分打动我。在这里的日常让我对自己的生活产生了不同的看法。有时会感到不安，有时却让我感到受益匪浅。”Dingemans如是说。
《When Cages Fly》
摄影：Kiana Hayeri
出版机构：Raya Editorial
图文图书奖（THE PHOTO-TEXT BOOK AWARD）入围作品
《When Cages Fly》是一本非常规摄影集，诞生于阿富汗赫拉特女子监狱内的一个非常规故事。故事以“监狱是一种自由”为题，最初刊登于《纽约时报》，揭示了被监禁妇女的生活，她们通过极端措施（杀死自己的丈夫）将自己从暴力婚姻中解放出来。这篇专题在2020年获得了罗伯特·卡帕金奖，亦成为本书的灵感基石。《When Cages Fly》主题探索的核心是封闭的中间章节，一所隐喻的监狱。它被看守着，却又自相矛盾地解放着，成为了那些在家庭压迫的枷锁中寻求庇护之人的避难所。和这些女囚过去饱受丈夫虐待的生活相比，人满为患的监狱生活却是平静而快乐的，她们中的大部分人在狱中方能体会到婚姻中难以获得的“自由”。
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分。
👈左右滑动了解更多👉
关于安格斯·蒙哥马利艺术
Angus Montgomery Arts
安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）是世界领先的艺博会组织者与主办方，在当代艺术领域拥有40多年的经验，已于全球范围内建立了11个成功的艺博会品牌，各品牌皆在保留自身独特性的同时，通过集团资源与共享经验来为其画廊、艺术家及其观众提供上佳体验。安格斯·蒙哥马利艺术致力于在全球视野下发起区域性项目，并鼓励跨区域、跨文化沟通。欲知更多详情，请访问amafairs.com。
关于 Creo
由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London，以及影像香港艺术博览会。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 www.creoarts.com。
往期回顾
| |||
以上内容来自「影像上海艺术博览会」
转载请注明出处。欢迎分享，留言交流。
关注我们，了解更多影像艺术资讯。
PHOTOFAIRS影像艺术博览会 | |
PHOTOFAIRS影像艺术博览会 | |
影像上海艺术博览会 | |
photofairs | |
www.photofairs.org/shanghai |
Scan QR Code
长按扫码关注